Proud Kids少兒英語主要針對12周歲以下兒童，致力于為不同英語基礎的孩子打造良好學習效果的課程內容、互動體驗和學習服務。**三位一體教學法，歐美外教和中教結合的雙師模式。四人制小班線上授課，固定老師、固定同伴、固定時間，滿足孩子個體、群體和老師之間的所有互動機制,可選外教資源包括100+專職外教，1000+簽約外教， Proud Kids學期課程的費用為3192元，60節課;學年課程的費用為6048元，120節課。相對于其他在線學習機構來說， Proud Kids的價格是很*的，總的來說性價比非常高，具體情況歡迎咨詢。

快訊，近日中科院大數據挖掘與知識管理**實驗室發布了《2018年中國在線少兒英語教育白皮書》。目前，國內少兒英語學習呈現低齡化趨勢。從城市分布上看，*城市 學員平均年齡普遍在6歲左右，二線城市學員平均年齡略有上浮，為6.5歲。調查還顯示，在線少兒英語市場的用戶擁有較強消費能力，年收入在20萬-100萬區間的中產家庭占58%。絕 大部分家長表示每年會花費1萬元以上用于孩子的英語教育。

在做事情的時候都會有得有失，學習鋼琴亦是如此，今天就給大家介紹學習鋼琴的得與失。

在學鋼琴前選擇鋼琴老師的得與失

選擇鋼琴老師，對于啟蒙鋼琴是至關重要的。往往例如孩子彈琴如何發力，手型的好壞(需認清為什么需要好的手型，古典鋼琴演奏手型不只是為了好看而已)等等問題，一旦發生了偏差或許就很難改正。

然而有許多家長會覺得幼兒園的大班鋼琴課收費很*，“我們以前的鋼琴老師是我們小區里的收費才60元/小時，我們學了2年，現在完成了拜厄上、小湯三。”

既然那么*，為什么不去那些地方學習呢?

成人學鋼琴中的得與失

成人學鋼琴與孩子學鋼琴不同，他們有更多的本職工作需要去完成，除了本職工作外或許會充斥著許多習以為常的事情，例如：上網。

有些白領因為某些觸動而瘋狂地迷戀并期盼學習鋼琴，但是這往往是期盼而已，無論你花了多少費用、找了思路那么清晰的鋼琴老師，自己平時的鋼琴練習永遠是**的。然而往往那些迷戀過度，吵著鬧著要學鋼琴的成人，每天是離不開電腦生活的。

情愿在網上打游戲、聊天、看視頻，也不肯花點時間來鍛煉身體、做點家務。保持好每天的練琴，對于他們談何*。

成人學鋼琴之**定要考慮，未來的鋼琴學習，你希望得到什么，并且你需要付出些什么?

孩子練琴中的得與失

家長與鋼琴老師從小就要培養孩子對于“得與失”的正確理解。

孩子堅持每天練琴并練琴時間有規律，失去的是少許的玩樂、個別家長個人空間的時間(好的家庭教育下，進入一定階段后，不是每個家長都**每時每刻監督著孩子練琴的)，然而孩子得到的是持之以恒的好習慣以及每天有規定的時間來作為學習的習慣。

家長決定讓孩子學鋼琴及之后的得與失

家長決定了讓孩子學鋼琴，但是不先買好鋼琴。得到的是對于孩子的尊重以及避免因為孩子放棄之后**損失。失去的是對于孩子的威信，以及身體力行地告訴孩子，爸爸媽媽會因為你以后的“萬一不成功”而留好后路。

對于孩子鋼琴學習過程中，把“孩子還小不懂的，做不到的”掛在嘴邊的。得到的是對于老師“高要求”的否定、對“未知領域”的排斥、對所謂主觀真理的信仰，失去的是老師在學生面前的威信、對于未知技巧方法的認知機會、孩子有新突破的機會。

演奏藝術是一門深奧、復雜的藝術，不僅包羅萬象，而且由于各個學派、各個不同氣質的人，表現情感的方法不同，人們的生理條件也不一樣，所以人們詮釋和解決各種演奏技巧有著不同的觀念和方式。

在鋼琴教學的領域中，每個人的經驗都是從多年的教學和演奏實踐中積累下來的，都是寶貴的財富。我教學十余年，得到的較大啟示就是：“要找到適合自己所走的路，并且堅持走下去，條條道路通羅馬。”

走好第一步

對初學者來說重要的是走好第一步。從生理上講，改正一個動作比學會一個動作要困難得多。先學會用手臂的重力，再去練手指的機械的力是很見效的。一個輕松、下沉的手臂是很“重”的。手指尖(尤其是弱者指四、五指的指尖)承受到手臂的重量，從而使關節得到了鍛煉，很快就能站穩。

而手臂的重量由于找到了去撐點，就顯得放松，不容易累，音色也飽滿。有的學生帶著某種教學法的烙印，我看是有必要改變一下。

如強調“手架子”：一個鍵放一個手指，手指呈半圓形，每一個手指關節凸出。我不贊成這種方法。“架子”是一種緊張狀態，它不能使手臂的重量集中到手指尖上去，而是把手臂重量平均分攤給五個手指，它不利于手臂、手腕的放松，也不利于發音的集中，正確的狀態應是自然下垂的，收攏的。也有的方法強調“在彈一個音的同時，下一個手指關節要作準備”。

培養用腦練琴的習慣

我感到人們有時過多地強調肌肉的重復練習，往往對一些技術重復練了幾十次、上百次仍覺得不放心，而對用大腦控制彈奏這一練習卻不夠重視。其實學會用頭腦控制可以節省很多練習時間，而且能在沒有琴的情況下練琴。它能使人更有信心地演奏。

記得孔祥東*一次開半場音樂會時的情景，他一刻不停地在后臺練琴，似乎看不到琴就發慌，最后該他上場，他卻要上廁所了。我覺得這種心理狀態**改變，便開始加強他對音樂會心理準備的訓練。

從樂曲中學技術

這是個既能提高技術又能積累曲目的辦法。當今**上出現這樣一些神童，他們年紀很小就出現在舞臺上，不但技術高**，表現深刻，而且已掌握大量的曲目。

1986年我在莫斯科舉行的些科夫斯基音樂比賽開幕式上，看到14歲的基辛較度精彩地演奏了普羅科菲耶夫的*六奏鳴曲及幾首練習曲，CD也不斷地推出。我看到的協奏曲就有海頓、莫扎特、普羅科菲耶夫、肖斯塔科維奇、拉赫瑪尼諾夫、柴科夫斯基等。

我想如果把車爾尼練習曲一本本地彈下來，用這種傳統方式對待這些神童，無疑會貽誤人才。事實上我想基辛的保留曲目這樣多，他的教師一定是教他通過學樂曲本身的過程來學技巧的。

愛鉆牛角尖

鋼琴技巧是一種復雜的學問，但有時你不妨把它想像得簡單些為好。人們在一種輕松自如的心理狀態下，往往較*掌握某些復雜的技巧。要防止一種危險的傾向，那就是過分地分析，過分地分析會自找麻煩的。

有個真實的故事就能說明這種情況，那是在“文革”期間的“黃河學習班”上，有個愛鉆牛角尖的學員，他覺得某一段技巧很難，去請教另一位基本功很好的學員，問了許許多多“為什么”?又仔細地問了每個動作的步驟，結果，那位基本功很好、原來彈那一段沒有問題的學員反而不會彈那段了。

后來他告訴我，他一看到那位愛鉆牛角尖的朋友來找，就像突臨瘟疫一樣地趕緊把門反鎖上。

摸索一套適合自己的練琴方式

技術的獲得在某種程度上說取決于會不會練琴，要善于總結一套適合于自己的練習方法。

譬如我從不喜歡用變節奏的方法來練習，而喜歡用改變重量和速度的方法(如原來用每分鐘120拍的速度，后來加上更多的手臂力量而速度不變，等練順了以后，再減輕力量加**度)，因為我覺得這種方法對我更有效。